筆者近日在華北某省調研時，發現一個奇怪的現象：駐地在省會城市的省級戲曲院團，民眾在該城市基本看不到其演出。按理說，近水樓臺先得月，與省級院團同在一個城市，看演出應該不難，可現實恰恰相反。一些院團負責人告訴筆者，近年來院團主要的業務工作是送戲下鄉。每演一場，政府補貼一定的費用。而在城市，院團則“沒有演出的名頭”。
院團演出在城市出現“燈下黑”的情況，看似讓人費解，實則事出有因，上述院團負責人的解釋不可謂不直接。“沒有演出的名頭”，就是當地政府沒有安排類似的服務項目，沒有項目也就沒有資金支持。對于很多院團而言，常規演出隊伍需要包括樂隊、舞美、演員等在內數十人，加上劇場租金等，一場下來的花費也不是小數目。如果沒有人買單，單靠院團顯然是不行的。
這幾年，作為保障民眾基本文化權益、推動公共文化服務均等化的舉措，各級黨委、政府對公益惠民演出的重視程度逐年提升。尤其在基層鄉村，各地都根據當地實際，制定了諸如“一村一年一場戲”等明確的目標。可以說，隨著送戲下鄉工作的深入開展，很多農村居民“在家門口看戲”已不是新鮮事。但在部分城市地區，公益惠民演出仍有可提升的空間，主要是演出場次少。
要解決這個問題，筆者建議不妨從以下幾個方面著手：一是推動送戲下鄉的同時，以保障市區居民欣賞需求為目標，開展城市惠民演出季，進行常態化演出;二是將戲曲院團在城市的惠民演出，作為提升城市文化形象、促進文旅融合的重要方式，將戲曲演出與旅游線路相融合;三是充分利用城市各小區的公共空地，開展小型戲曲演出，將有限的院團演出資源惠及更多居民。(蘇銳)
