評論背景
在經歷了武俠、宮廷、玄幻、穿越等一輪又一輪的熱潮后，現實題材創作正迎來新的契機。過去一年的年度熱播劇榜單中，現實題材電視劇高居榜首。國產劇年度收視率排名前50中，現實題材劇從2015年的22部增長至2017年的35部。進入2018年，現實題材崛起的勢頭在延續，一季度共有276部電視劇獲批備案，其中當代題材173部，占比62.68%。與此同時，各大衛視播出現實題材劇的數量也呈逐年上升趨勢。
且慢鼓掌。盡管數據看上去令人欣悅，然而，2018年開年以來，現實題材電視劇口碑收視“雙佳”者，沒有幾例。何以如此?如何面對?
圖為近年頗有口碑的兩部電視劇劇照，從上至下分別是電視劇《情滿四合院》和《雞毛飛上天》
不平凡的現實與平凡的人物，應堪為典型地“活”在熒屏
反映現實、展示社會變遷和人物命運之作，都可以歸為現實題材。但優秀的現實題材作品，不僅是對故事發生背景和場景有所限定，更關鍵的是它應該體現現實主義的創作手法。恩格斯在《致瑪·哈克納斯》的信中首次提出：“據我看來，現實主義的意思是，除細節的真實外，還要真實地再現典型環境中的典型人物。”可以說，細節真實、典型環境、典型人物，是現實主義創作手法的核心特征。
稱職的現實題材創作，能夠直面現實、介入現實，富于時代性;能通過對于時代典型人物形象性格的深度剖析，反映出時代變遷與社會發展，展現時代與人物命運的深層關系;最終，它們能與觀者產生共鳴，為人們提供感性理性兼具的生活經驗和思考借鑒，它們不回避矛盾，并積極參與探尋和建構社會價值觀。
幾年前的《平凡的世界》是再突出不過的一例。它以上世紀七十年代末八十年代初為時間背景，平實描寫一個農村、鄉鎮空間生活的人群如何在困境中成長，如何在命運的打擊下頑強生活，在深刻反映跌宕起伏的歷史境遇的同時，通過人物實踐所傳達的“只能永遠把艱辛的勞動看作是生命的必要;即使沒有收獲的指望，也心平氣靜地繼續耕種”的價值觀，在觀眾心里激蕩起強大的精神力量。再如“一石激起千層浪”的《雞毛飛上天》，以陳江河和妻子駱玉珠的感情和創業故事線索的交錯呈現，映現義烏改革發展30多年曲折而又輝煌的歷程，刻畫義烏人不向命運低頭、敢為人先的進取精神。顯然，這種精神，也是走向新時代的民族精神的重要構成。
在創作主體的主動選擇之余，現實題材創作的復興，顯然還離不開文化政策的引領與扶持。2017年五部委聯合下發 《關于支持電視劇繁榮發展若干政策的通知》，2018年全國藝術創作工作會議上現實題材作品創作被列入了藝術創作規劃重點，類似加強、推動、鼓勵現實題材電視劇創作的動作，對一度深浸于宮斗、奇幻、惡搞題材的中國視壇，無疑是一個自上而下的精神導向，它告訴創制方：把頭抬起，正視眼前。
現實題材趨旺，也是觀眾內在的鼓呼，市場發展的必然。“玄幻/古裝+IP”曾一度霸占電視熒屏，現實題材電視劇受擠壓難浮出水面，“《渴望》 之后無 ‘渴望’，《兒女情長》 之后缺真情，《編輯部的故事》 之后少‘故事’”，也讓積壓在觀眾心頭的無奈感滿溢，向現實題材回歸無疑成了掌握“換臺權”的觀眾的吁求;另一方面，“玄幻/古裝+IP”的“五毛錢”特效、“抗日神劇”的反歷史與燒腦、所謂流量新星們的拙劣演技和圈錢式的粗制濫造，透支了觀眾對于這些電視劇類型的信任，其收視率大多遠不達預期，電視臺也隨之減少對重復題材的采購，轉而青睞現實主義題材這股清流。隨著觀眾愈趨成熟，中國影視圈的“口碑時代”緩慢到來，沒有流量明星、沒有大肆宣傳炒作但劇本扎實、表演出色的影視劇，逐漸溢出“營銷為王”的所謂“規則”，笑到最后。現象級作品如 《人民的名義》《雞毛飛上天》《情滿四合院》《生逢燦爛的日子》《獵場》 等都是如此。市場選擇的變化，對于現實題材創作當然是一個重大利好。
“偽現實”與“懸浮”式作品，極大傷害現實題材口碑與觀眾信任
正是在回歸現實的創作態勢復蘇、報送數量趨熱的前提下，進入2018年以來，各大衛視播出了不少現實題材電視劇，然而叫好叫座的卻幾乎沒有。今春以來頗有一段時間，各大衛視黃金時段電視劇收視率甚至呈現大面積低于1%的現象。縱觀之前半年多的國產劇收視率，大多數電視劇均在零點幾到一之間徘徊。今年上市的所謂“都市劇”“職場劇”“創業劇”，看上去都打出現實生活題材的紅招牌，但迄今并未出現一部合格的現實主義力作。也有不少批評者與研究者注意到一個值得警惕的創作傾向：不少影視作品打著現實旗號，實質卻是假冒的現實主義，其故事懸浮于真實與現實之上，懸浮于時代與人性之外。
一些現實題材作品細節嚴重失真，既完全不符合生活真實，也不符合藝術邏輯的真實。尤其是一些所謂“都市情感劇”，主人公的家庭基本上充滿“塑料味”，毫無人間煙火氣息，所有場景感覺像是在樣板間倉促完成，即便主人公在廚房演戲，也幾乎看不到有過燒火做飯必然會留下的痕跡;女主人公若是學生，其宿舍則像星級酒店(或者就是把星級酒店當“道具”)般寬敞明亮、高檔奢華。謝晉、凌子風們當年為尋找一輛“老坦克”、做舊一扇門而費盡心思折騰自己和美工道具的故事，在如今的大多數劇組早已“失傳”。人物生活狀態和消費水準也往往脫離劇情中應該有的設定，“過日子”感覺像在“曬票子”。《戀愛先生》中轉正后月收入1.5萬元的女主角，到國外說走就走，頭等艙說進就進，闊綽買豪車，搬進寬敞新家后還馬上置辦一整屋的家電家具……有網友據此推算，半年辭了兩次職的她，光在劇中的消費行為已經至少花去32萬元。
架空人物的生活感，遑論典型環境的營造。在“也是現實一種”的巧妙說辭掩護下，都市劇常常走“霸道總裁愛上我”“白馬王子灰姑娘”“高檔公寓瑪麗蘇”的套路，談個戀愛要到華爾街，秀個恩愛要到巴黎，吵個架得在比利時……豪宅豪車，一擲千金，如此紙醉金迷之氣，據說是為了打開新生活的視界，提高熒屏畫面的“顏值”。但在不斷給觀眾以新的感官刺激之余，它們卻獲得了“拜金”“燒錢”，然而內涵虛空的評價。觀眾并不傻，蜜汁甜膩的虛浮與奢華，“幻想”一下未嘗不可，卻是絕大多數在現實生活中打拼奮斗者尚支撐不起的“雞血”大樓、“雞湯”泳池。類似《歡樂頌》這樣的22樓并不存在，一些赫然高舉現實主義標識的職場劇成了“炫富劇”，律政、醫療、教育等題材，深挖專業和行業現實者少，借機“談談戀愛耍耍帥”的多。可謂浮云一場，熒屏之殤。
2018年的不少現實題材作品中，越來越難找到像《我愛我家》《平凡的世界》或《貧嘴張大民的幸福生活》中那樣能夠引起大多數觀眾情感共鳴的普通人身影了。現在流行的主人公，常常是金字塔頂端上最一小撮人，大多來自巨富階層，如《溫暖的弦》中的占南弦、《我的前半生》中的賀涵、《戀愛先生》中的程皓、《談判官》中的謝曉飛，其“自帶光環”的奢華生活與絕大多數城市白領、都市工薪族之間的距離太過遙遠，他們的生活、情感和處事邏輯遠遠疏離于廣大人群，難以讓人理解，更談不上共鳴，難怪有觀眾封這些都市劇為“時裝奇幻劇”“現代宮斗劇”。一二十年前，劉慧芳的樸實、隱忍、善與愛的為人品格，王起明的粗糙、血性、聰明中帶著狡黠、調侃中不乏堅守的性格，張大民的自嘲自貶中蓋不住的善良底色、奮爭力量，堪為時代人物的鏡子，映照現實人生的冷暖，或感人向善、或催人奮斗、或引人自省，能讓觀眾經年后依然在腦海中揮之不去的此類標桿性現實人物形象，基本還沒有出現在當下的現實題材作品中。
浮皮潦草之作“失魂落魄”，現實題材表達應更真實、更本質、更藝術
滿足于浮皮潦草的劇中“生活”，并未有對生活的洞見與發現，也缺乏塑造活靈活現的當代熒屏人物的藝術準備與工匠精神，這樣的現實題材創作整體上是“失魂落魄”的。也難怪，一些在價值觀上走偏的作品，在一番失實吹捧與營銷后，播出未久就被觀眾的口水淹沒。“偽現實”與“懸浮”的創作方式，不是真正的“高于生活”，也由此，筆者提醒，現實題材回歸熱中，要提防有人以投機心態迎靠熱潮并自貼“現實題材”標簽，打名不副實的“偽現實”擦邊球;也要對資本盲目追求熱點、主創團隊缺乏對現實深切體悟的“懸浮”創作，有充分的市場前景預估與劇本審批把關，以免重蹈一種類型題材熱得快、冷得更快的覆轍; 對電視臺的播出數據和民間評價要有更深層次的剖析與分析，避免讓內容雷同、敘事套路化的低端作品大量充斥市場，混淆視聽，傷害現實題材的口碑、市場的秩序和觀眾的信任。
中國正迎來新的發展時期，遽然的時代變化也讓普通人的命運發生巨大的變化，這其中更多是可喜的進步，不免也有轉折的艱難，個體的沉浮。這些，對于任何有責任心、有藝術抱負的藝術家都是彌足珍視的寶貴素材庫和創作源頭。“現實主義的創作方案，不僅僅是題材上的寫實性選擇，更要有對社會生活的整體認識和審美發現，而理論批評的功效，也切不能被替代成微信式的點贊。面對社會主要矛盾的轉變和豐富、多彩、多元、多變的新時代生活，現實題材電視劇創作也必須找到新的更真實、更本質、更藝術的書寫內容和表達方式。”評論家李京盛的這一論述，可謂切中肯綮。時代賦予了現實主義強大的生命力和廣闊的表達空間，記錄變化中的時代和生活，引領新時代的正向價值觀，是電視人理應承擔的責任和使命。于里 毛峰
